骨妹 / Sisterhood ★ 澳門、台灣
首先不得不說，這部電影實在是太感動、太感動了啊！
我是在7/1台北電影節觀賞《骨妹》的，而這部片於院線上映的時間為7/7，恰是台北電影節唯一一場播映後不久，也就是即將上映。為了證明這部片有多感動、觀影時情緒渲染有多強、演員演技有多麼牽動人心，以及為何在電影節播完之後全場鼓掌連連，佳評如潮，我極度建議您在正式上映後去戲院欣賞《骨妹》。因此這裡先不爆雷，請各位自己去欣賞此片，親自被感動，在戲院度過刻骨銘心的97分鐘。相信您看完以後，絕對不會後悔。
INFORMATION
電影名稱：骨妹 Sisterhood
上映日期：2017/7/7 (台灣)
台灣級別：輔導12歲級 (PG12)
電影片長：97分鐘
電影定位：劇情片
電影關於：愛情、同志情感、女性心理面向、90年代澳門、過往時光
電影導演：徐欣羨
主要演員：梁詠琪 (愛與誠、向左走‧向右走)
廖子妤 (末日派對、同班同學)
余香凝
李李仁 (雞排英雄、大稻埕、武媚娘傳奇)
(先放幾張劇照防雷~若您真不想或沒時間到戲院，那請繼續往下滑。但我其實希望您不要往下！骨妹真的超好看啊啊啊！)
劇情簡介
年近40的李詩詩，從澳門嫁到台灣，和丈夫經營民宿，生活平淡幸福。直到某一天，一則尋人啟事揭開詩詩塵封已久的回憶......
90年代澳門，剛滿18歲的孤女詩詩初踏骨場(即按摩店)，戰戰兢兢學習招呼客人，遇到經驗豐富的靈靈，兩人年紀相仿，靈靈性格豪放不羈，悉心照顧靈靈，兩人成為好姊妹。後來靈靈意外懷孕，詩詩勸她把孩子生下來，取名樂樂，三人築起一個溫暖的家。澳門回歸前夕社會動盪，骨場姊妹各謀出路，靈靈因為諸多原因對詩詩冷淡，兩人大吵，詩詩接受了從台灣來的男生的苦苦追求，嫁到台灣，至此和靈靈永別。
當她因為靈靈的死而回到台灣，她好奇靈靈這幾年是怎麼過的，透過好姊妹芝芝、盈盈，以及樂樂，她逐漸拼湊起靈靈的生活，卻也發現了深藏在她心中的秘密......
(改寫自電影簡介)
觀後感及分享
近年來，隨著性別平權的逐漸廣泛，以同志情為主軸或副線的電影越來越多，其中不乏動人之作，但《骨妹》卻是不同。這部片沒有把眼光放在詩詩和靈靈的同志情感之上，而是超越了普通的情感，以更廣泛、更多面向地來描繪、來揣摩她們的心境，多元地爬梳女性情感面向，真摯的感情、刻骨銘心的過往，不只侷限在同志愛情上，而是越過性別，一場動人的心靈故事。我覺得《骨妹》的可貴，除了對女性心理的描摹淋漓盡致，更充滿著自我的質疑、懼怕，透過心理那細微的感受來告訴我們詩詩和靈靈之間早已超越性別的感情，她們就是心靈的伴侶，彼此在彼此的身上烙下生命中最痛卻又最快樂的過往。
最懵懂卻又最快樂的時候
靈靈因緣際會和新進骨場的詩詩開始熟悉，以及靈靈原本的好姊妹盈盈、芝芝，成了形影不離的四姊妹。她們的生活辛苦，各要養家和養活自己，有著彼此的陪伴，卻是最快樂的日子。詩詩和靈靈在那段對愛最懵懂的時光，是彼此最快樂的時候。當詩詩被客人吃豆腐，靈靈經驗豐富，挺身而救；當靈靈意外懷孕，不知是三個男友中哪一個的，決定墮胎，詩詩阻止他，陪她一起生下孩子、養大他。什麼都不懂的時候，不就是我們最快樂的時候嗎？當街坊鄰居開始因為她們的形影不離說起流言蜚語，她們也意識到彼此的關係似乎不若以往。當一切都變了的時候，當性向的質疑、愛的變數出現，一切還能跟以前一樣單純嗎？《骨妹》很明確地告訴我們，當我們都長大了，結果不一定是好的。單純卻又快樂，不世故而開朗，往往都是人們在回首以後最懷念的一段時光。
時光
整部片不斷重複的，便是「時光」的變遷。《骨妹》透過多次當今與90年代澳門的對比，街景、樣貌的拼湊，讓我們得以一窺當時澳門的面貌。而時光的改變，牽動的情感，正是《骨妹》令人最為感動的地方。在那個單純的年代，隱隱的情愫誕生於詩詩和靈靈心中，她們一起生活、一起狂歡、一起辛苦，在大時代的壓力之下努力快樂地活著；15年過去，澳門改變極大，誠如肥華所說的：「那麼多年過去，澳門都變了，何況是人呢？」一個時代的改變，往往能牽動身處其中的人們。詩詩在這麼多年快樂不起來，靈靈也一個人艱苦地活著，正因時代的改變，與人們的蜚語。本片一再重複社會變遷下的結果，告訴我們時間是殘忍的，但感情卻能永誌不渝。一個人究竟是否活著，端看他的心是否有愛，時光亦非重點。
當然，本片很忠實地呈現澳門歸華前的倒數、在葡治時期的那段時光，讓非澳門人的我們，看見有別於現在澳門紙醉金迷的賭城樣貌不同之處，更從小人物出發，讓我們看見的澳門不再侷限於賭場，而是一個有著忠厚人味的道地澳門。在那樣動盪的時代下，刻骨銘心的感情就更能感動人心。
我愛妳不管性別
這部片想宣揚的一個道理，不是同性愛戀的糾結，而是「愛」這份情感，是不分性別的。我們沒必要因為「相同」而去區分出「不同」，愛是沒有錯的，不論在各方面來看，愛情是不分你我、時間、性別的，當我們跨越阻礙勇敢愛，才能得到真正的自己。在當時，同性戀就被視為奇怪之事，更是街坊鄰居茶餘飯後的揶揄，但這份「愛」又何嘗有錯？社會大眾總是用自我中心的眼光來看待其他人，事實上連分出「正常」跟「特別」都毫無必要。愛是一個全體，不分成任何部分，不用人們無聊地去區分。
「愛」往往深藏於人的內心中。當愛來到，大部分人往往無法馬上發現，但這是一個連貫的狀態，正如詩詩和靈靈，她們早已愛上，卻在永別之後，方才了解曾經愛過。
妳一直在我心裡最重要的位置
電影一開始沒多久，便揭示詩詩和靈靈在澳門歸華典禮當晚吵架，詩詩拂袖而去。因為她發現靈靈把樂樂送到大陸，只為和喜歡她的有錢男人在一起。但到後來，隨著回憶的推展，劇情進入最高潮，在詩詩和樂樂促膝長談後赫然發現，當年靈靈壓根沒有把樂樂送走。詩詩回想起一切，衝到當年刻下誓言的公園椅子，發現靈靈的誓言早已改變。她痛哭，電影進入一幕幕她們的故事，才知當年靈靈假裝隨便地和詩詩分開以後，在大家歡慶的歸華典禮，痛哭失聲。一切昭然若揭，她們的情感一直放在心中，誰也不曾說出口。多年過去，隨著靈靈的死，詩詩才得知原來靈靈心中是這樣想的。
當情感出現波動，詩詩要如何面對丈夫？她當年一氣之下遠走澳門，嫁到台灣，卻不曾快樂。她終於了解為甚麼。因為在她心中，那個最重要的位置，一直都是給靈靈的。丈夫很愛很愛她，因此選擇讓她離開，也就是讓她一直留在澳門。能有多少人做得到這樣呢？詩詩最幸運的，莫過嫁給了丈夫，在回心轉意決定重回澳門以後，能得到丈夫的體諒。她與靈靈之間，從未說出口的感情，在15年後，方能坦然面對，解開一直在心中的結。
當情感推至巔峰，能否讓觀眾從中感動甚而落淚，就憑導演的功力了。《骨妹》的回憶片段、隨著劇情推展而爆發的感情，處處皆是如此的動人而真摯，毫不造作虛偽，是如此地賺人熱淚。幾位演員的演技收放自如，把壓抑到傾瀉而出的情感演繹得極好，令我的內心深受觸動，回想起之前的劇情，一幕幕的感情片段是如此地扣人心弦，讓全片結束後，盡是滿足，彷彿經歷了一場人生，得到更多的智慧。真摯動人純真不做作，正是這部片最棒的地方。
《骨妹》也讓我們了解許多道理，在這同志片及愛情片充斥的世界，這部片帶給了我們一種新的感情體會，我認為其動人超越《七月與安生》，將綜合的心境來呈現給我們，卻不雜亂而簡單清晰，又雋永感人。所謂時光，沒有感情則不過浮雲，但如果時光有情感的陪伴，最後留在心中的，就是那刻骨銘心的時候，與刻骨銘心的愛。
綜合評分：94分
延伸
由於是在北影所觀賞的，所以在映後有一場座談會，有導演徐欣羨和飾演年輕詩詩的廖子妤、飾演靈靈的余香凝，以及製片人出席。導演和兩位演員分享許多有關這部電影的故事，具體內容我實在不太記得了，只記得片段。但我記得導演說電影裏頭兩人多半用骨場的代號(就像現在理髮店的師傅的號碼)：十八、十九代稱，這是訪問自那個年代當骨妹的阿姨所得知的，骨妹在私底下也經常以工作上的代號相稱，已成習慣，但戲中到中後段才出現女主角的名字純屬巧合。
↑ 由左至右：製片人、主持人、導演、廖子妤(詩詩)、余香凝(靈靈) (手機拍攝畫質不清請見諒) ↓
我覺得導演真的很用心來製作這一部片，不僅訪問了許多當年的骨妹，更重現了澳門歸華前夕，以及當時的澳門，心境的轉折也非常輕柔而不做作，但畢竟是新導演，資金受限，因為得到製片以及澳門政府的幫助，才讓這部片被大家所看到。徐導演說在澳門只有四間戲院，她希望澳門自己的電影能在澳門上映，她做到了，這部片在澳門國際影展也收穫了最佳新人獎(余香凝)、觀眾票選獎，得到澳門觀眾的大力支持，可歸咎於這部片對澳門做了一個有別於一般電影的呈現，以及那實在細膩的感情。
我還記得製片人說，這是一部爬梳女性面向的電影，不僅導演是演員，就連整個班底都是女性團隊，男性只有製片等三人。有別於《七月與安生》由男導演的角度來描寫女性內心，《骨妹》更貼近女性的心靈，以及對情感的糾結。製片人的名字？忘了，只記得主持人說製片以前在杜琪峯導演的團隊工作，一直都以處理男性的電影為主，這樣的電影對他來說可說是一個全新的挑戰。
子妤和香凝在台上大秀(不怎麼好的)台語，引得全場捧腹大笑。最後導演也說了，裏頭詩詩的代號「十九」，在廣東話裡其實是一個髒話，當主持人問到有沒有特殊涵義時，導演就說「沒有，純粹雙關而已，哈哈」，直接誠實的講出來，更讓全場笑出來。其實我印象最深刻的，反而是子妤和香凝兩位演員的個性，她們的個性都和電影裡截然不同，尤其香凝在電影裡演出強悍豪放的靈靈，私下卻是溫柔斯文的小女生，這也使得她的演技更為突出，比起已非新人的子妤可說更為亮眼。她們也說私下其實也是好姊妹，這部片更讓她們收穫了友情，真摯的感情其實並非虛假，也讓這部片渾然一體，演員演技如此出眾。
最後附帶一提，當天梁詠琪也在台灣呢，在台北某百貨公司，但沒有出席。
↑ 《骨妹》海報
院廳體驗
台北新光影城 1廳 4排12號
這次在新光影城觀影，許多影展皆在此舉辦，因為這裡租金便宜且交通方便，在改裝之後，設備大大升級，為此大大加分。
新光影城位在老舊的獅子林大樓的4樓，有三個廳，這次觀影的1廳分前後兩區，共20排，每排20個座位，約莫400個座位，我坐第4排，其實不會非常近，螢幕剛好滿視野，頭剛好枕著椅背，但若觀賞的是動作片則相信會相當的刺激與震撼呢。音響設備和畫質也都屬上乘，但螢幕偏小，其實我覺得坐第8排就有點後面了，何況是後面10排，所以最好的位置是第5~7排的8~13號座位。
服務品質：8(此指的是台北電影節櫃檯的服務人員。他們對分級規定不太熟，這是怎麼回事？)
視覺效果：10
音效效果：10
座位舒適：9
環境整潔：10
觀眾素質：10(觀影時相當安靜，結束後全場鼓掌)
再訪意願：10(影展和電影節多會在此舉辦，除此之外其他各方面表現也都不錯，交通又方便，可說是西門最棒的電影院！)
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